Zandra Rhodes est de passage à Montréal pour les représentations de l´opéra dont elle est la costumière : Les Pêcheurs de Perles, de Bizet. Le 29 octobre, lors de la présentation des costumes et de sa toute nouvelle collection printemps-été 2009, L´Intérêt était sur les lieux et a réussi à approcher cette excentrique petite bonne femme…

Quelle femme se cache derrière ces lunettes à paillettes ?

À part le fait qu´elle ait les cheveux roses et un fort accent british, Zandra est surtout une couturière hors paire. Née en Angleterre en 1940, elle suit d´abord des études d´art, pour ensuite se lancer dans la création de vêtements. A ses débuts, ses pièces sont considérées par les couturiers britanniques traditionnels comme outrageantes. Finalement, en 1969, elle ouvre sa première boutique, à Londres.
Au fil des ans, elle crée pour la Princesse Diana, pour Freddie Mercury, et pour beaucoup d´autres gens riches et célèbre dans le monde entier !
Vivant la moitié de l´année à San Diego, elle a eu l´opportunité de designer les costumes de trois opéras pour cette ville. Son premier est La Flûte Enchantée de Mozart en 2001, ensuite elle a conçu les costumes pour Aida de Verdi, et enfin elle a imaginé les costumes ainsi que les décors pour  Les Pêcheurs de Perles de Bizet, à l´affiche à l´Opéra de Montréal jusqu´au 13 novembre 2008.
En plus de la création de vêtements prêt-à-porter et costumes de scène, Zandra Rhodes a plusieurs fois joué son propre rôle dans des séries télévisées telles que Ab Fab.
Au cours de sa vie, Zandra a souvent été félicitée, elle a notamment été nommée Commander of the British Empire par la Reine d´Angleterre en 1997. Et elle a été classée parmi le top 100 des designers dans le monde !

Des créations excentriques

Après avoir assisté à un défilé de mannequins boudinées avancant en regardant leurs pieds pour ne pas tomber dans l´escalier, j´ai pu discuter avec Zandra à propos de sa nouvelle collection.
Cette collection est inspirée de l´Afrique et du Moyen Orient. Il y a beaucoup d´imprimés colorés, les tissus sont légers et transparents. Pour Zandra « le printemps c´est léger, ca doit virevolter ». Les modèles sont asymétriques et destructurés. Ils se portent aussi bien sur un jean la journée qu´avec un leggings en lamé doré ou argenté pour sortir. Les robes sont volumineuses longues ou très courtes, à porter à des cocktails plutôt qu´à des bals.
Zandra précise bien que ses créations sont destinées aux femmes de tout âge, son rôle étant de « faire le pont entre les jeunes et les plus âgées », elle-même ne se considérant pas comme âgée ! Elle a créé dernièrement des chemises et des cravates pour homme, et aimerait faire une collection complète pour homme, mais elle n´a pour l´instant pas eu cette opportunité. Alors messieurs soyez patients !

Pour ce qui est des costumes des Pêcheurs de Perles, si vous n´aimez pas l´opéra allez-y au moins pour admirer les costumes et les décors. D´inspiration Sri Lankaise (la couturière s´est rendue sur place), ceux-ci sont colorés, tissés de fils d´or et d´argent, traditionnels et en même temps contemporains par leurs motifs. Les décors, quant à eux, sont construits simplement mais peints aux couleurs chatoyantes et fluorescentes. Toute cette mise en scène captivera votre regard jusqu´à la dernière note !

Pour ceux qui partent en Asie, ce n’est pas la peine de s’essayer au kimono ou au chapeau pointu; ces vêtements traditionnels ne sont plus vraiment d’usage courant. À Hong Kong, la mode est plutôt au féminin-masculin, notamment depuis qu’une pop star a porté ce fameux MC Hammer pants, ce pantalon bouffant qui vous donne des airs d’Aladin. Les Japonaises, quant à elles, ont redéfini la sensualité en optant pour de la lingerie en coton équitable : on épure pour ressembler à Mère Nature. Résultat : les hommes sont contents et la planète aussi! En Chine, par contre, les filles ont un style beaucoup plus sage et conservateur. Alors mesdemoiselles, laissez votre chum partir tranquille; il ne sera pas tenté.

Si vous déménagez en Scandinavie ou en Russie, pas la peine d’emporter vos peaux de phoques. Là-bas, le style est plutôt rafraîchissant et avant-gardiste, d’inspiration grunge. Si vous voulez faire « locales », habillez-vous d’une jupe de patineuse, et chaussez des bottillons lacés, sans oublier la toque en fourrure : indémodable! Mais ne tombez pas dans le style nouveau riche mafioso en adoptant des manteaux en fausse fourrure et des bijoux clinquants.

En Amérique latine, laissez-vous aller, la mode est riche en couleur! En Uruguay, les slims se portent violet, jaune ou rouge, tant qu’ils sont assortis d’un col roulé. Eh oui, dans ce pays, on montre ses fesses sur la plage en arborant des maillots échancrés à outrance, mais surtout pas sa poitrine! Pour sortir en boîte, le must est le col roulé blanc (pour une fois vous n’attraperez pas un rhume en dansant) porté avec un médaillon de la Vierge autour du cou et des grosses perles aux oreilles. Chez les garçons, la mode est au style « gaucho » : jeans clairs et grosses ceintures en cuir. Avec le détail, discret mais authentique : la queue de rat dans la nuque. Petit indice pour les intéressées : cette coiffure signifie que le garçon est en couple, donc pas d’approche coquine! En Argentine, l’accessoire que tout le monde arbore (bien que démodé depuis bientôt une décennie chez nous) est le modèle Ninja de Nike, ces baskets souples à scratch où le pouce de pied se retrouve tout seul dans son coin.

Voilà, maintenant vous êtes prêts à voyager! Et surtout ne paniquez pas : si vous avez peur de ne pas réussir à enfiler le costume local, il y aura toujours un bon vieux H&M pas loin…

5 fautes de goût à éviter en cette fin d’été

1.       Le marcel de pépé sous la chemise : à éviter de toute urgence si vous ne voulez pas faire fuir toute présence féminine. Cet accoutrement nous rappelle nos aïeux bedonnants jouant à la pétanque. Il ne se porte en aucune condition, et encore moins sous une chemise ou un polo.

2.       Le pantacourt en nylon qui vient direct de chez Décathlon : style campeur assuré. À réserver pour des randonnées en vélo ou du camping dans des coins dont vous seuls connaissez l’existence, et où vous ne risquez pas d’être aperçus.

3.       Le débardeur de camionneur qui laisse apparaître vos aisselles velues : à bannir de votre garde-robe sans attendre. Préférez-y un polo ou un t-shirt imprimé.

4.       Les slims ultramoulants faisant ressortir vos attributs génitaux. Cette tendance est définitivement à oublier. On accepte les pantalons droits mais pas trop moulant; un peu de pudeur voyons!

5.       Une erreur facile à éviter et pourtant si fréquente : les chaussettes de sport blanche portées sous un pantalon noir. Le détail choc qu’on aperçoit au premier coup d’œil, mais qui n’est pas chic du tout.

Mes conseils pour la rentrée

Le gris est à l’honneur cette saison : gris souris, gris orageux, gris métallisé… Alors prenez exemple sur les joueurs du club britannique Manchester United et foncez chez Paul Smith!

Optez pour un pantalon à coupe droite, en flanelle ou en lainage fluide et strict. Il se porte taille plutôt haute et non dégoulinant sur les fesses.

Assortissez-le à une veste courte en cuir donnant des airs de rocker ou à une parka trois-quarts pour un look de jeune dandy.

Abandonnez les gros sweat-shirts, confortables certes, mais trop sportswear, et habillez-vous de pulls à grosses mailles. Les lainages reviennent en force cet hiver.

Toutefois, si malgré ces conseils avisés vous ne savez quoi magasiner, n’oubliez pas de rester sobres. Pas d’imprimés à gogo, de mélanges de matières et d’assemblages de couleurs chatoyantes.

Sois à la page à la plage

Rétro et créatif, plus mono que duo, couvrant pour mieux suggérer… c’est ainsi que l’on pourrait déterminer l’esprit général ayant soufflé sur les pièces plages des catwalks. Le propos est à la construction, à la géométrie variable et à l’inventivité, mais sûrement pas à la séduction « made in Brazil ». Si l’on est adepte du micro-échancré, il faudra faire fi des tendances, car cet été nous sommes aux antipodes de l’économie de matière.

Les créateurs se préoccuperaient-ils désormais des dommages causés par les UV? La seule chose dont nous sommes sûres, c’est que le une pièce a le vent en poupe. On le pense sans bretelles (ou alors très fines), graphiquement accessible et au bas subtilement échancré (John Galliano, Bottega Venetta). Ou en version « découpé, décolleté », afin de le rendre un rien plus désirable… (Sonia Rykiel, Oscar de la Renta, Michael Kors).

Graphique, sixties, oriental, couleurs acidulées sont les mots d’ordre de cet été. Le style graphique met en valeur l’architecture du corps et ses découpes apportent sensualité et féminité. Tandis que l’influence des déserts orientaux se traduit dans les coloris terre brûlée, ocres, délavés, comme embellis par le temps (Betsey Johnson).

Le bikini n’est pas fondamentalement fini (on en a aperçu chez Chanel); cependant, qu’ils soient couvrants ou faussement sages, les maillots de bain de l’été 2008 boycottent les modèles micro-mini…

Dévoile la naïade qui dort en toi

Botticcelli l’a dessinée, mais la Venus, c’est à toi de l’incarner. Et même si tu n’as pas les mensurations de Marilyn, le plus important c’est de se sentir bien dans sa peau, bien dans son maillot.

Le triangle inversé style Demi Moore : épaules fortes, taille peu marquée et peu de hanches. Évite les hauts noués dans le cou qui donnent un air de nageuse allemande. Opte plutôt pour des balconnets ou triangles à bretelles classiques. Pour les bas tu peux miser sur les boxers, qui par effet d’optique augmenteront le volume de tes hanches. Si tu es très mince, évite les culottes trop échancrées, qui laissent voir les os de la hanche et te donnent l’air désarticulée

Le H de Gwyneth Paltrow : équilibre entre les épaules et les hanches, mais presque pas de taille. Look de liane souple et élégante, facile à habiller. Pas d’interdit, sauf si tu es très mince, pas de culotte échancrée, sinon effet squelettor garanti.

Le sablier comme Jennifer Lopez : équilibre entre les épaules et les hanches, et taille marquée, plutôt fine. L’image même de l’harmonie et de la séduction. Rien à bannir réellement, sauf les bandeaux. Attention aux shortys si tes jambes sont un peu courtes, et aux ficelles sur les hanches si tu es un peu potelée.
La vraie difficulté est sur le maillot une pièce qui doit être bien étudié, sous peine d’aplatir les courbes et de combler les creux, te résumant ainsi à un joli petit tonneau.

La poire à la Emmanuelle Béart : Petites épaules, taille fine et hanches rondes.
Privilégie les triangles noués dans le cou. Évite les shorts, les bas trop échancrés qui mettent l’accent sur les hanches, et aussi les laçages ou les bas à ficelles nouées, « effet rôti » garanti…

Bottes de sept lieux

Les bottes en caoutchouc, les petites bottes de notre enfance, retournent sur le trottoir! En digne héritière de Mimi cracra « l’eau elle aime ça », on les porte avec tout et surtout pas qu’à la plage. À toi le bonheur de marcher dans les flaques et de défier les averses diluviennes sans te tremper un seul orteil. Leur atout technique et leur aspect potentiellement esthétique en font un objet de haute convoitise - reste à savoir si tu sauteras le pas.

La botte en plastique, c’est rock and roll ou rien. Portée à cru avec du micro-mini. Short et micro-robe sont les alliées de ces paires de bottes qui ne se prennent pas au sérieux. Alors d’accord, on hésite toujours à passer le pas et à acheter une paire de ce style, car on se dit qu’on n’osera pas et qu’on les a assez subies durant notre enfance! Mais il est temps de prendre notre revanche sur ces matins pluvieux de novembre où on nous obligeait à les porter à l’école… Désormais, plus de robes à smoke ni de serre-tête en velours… Ces bottes, on se les approprie, on les porte sans complexe jusqu’à ce que la slush ait enfin disparu.

Commence alors la quête de la botte parfaite : ni trop courte (bonjour péniches), ni trop haute (chasse, pêche et tradition), avec la bonne forme, la bonne couleur et les détails qui tuent (brides, cordon de serrage et doublure qui tabasse), sans trop de motifs. Une fois trouvée et les résistances des premiers essayages passées, armées de nos wellies (bottes en caoutchouc en anglais), on en viendra presque à souhaiter qu’il pleuve pour pouvoir parader en tout étanchéité. Le pied!

De Chanel et Marni, à Zara et H&M, en passant par Hunter et Tretorn, on a l’embarras du choix.

Médusée

Quand le printemps aura enfin daigné pointer le bout de son nez, on pourra alors troquer nos rainboots pour de ravissantes ballerines en gomme. Ces souliers aux inspirations de méduses de plage sont cet été ce qu’étaient les ballerines de danseuses ces dernières années. Légères et souples, elles épousent la forme du pied et assurent un confort tout terrain : elles se portent autant à HEC qu’en vacances. Elles conviennent tout à fait aux citadines branchées qui veulent rester à la page à la plage.

Pour les sceptiques qui craignent que le caoutchouc chauffe trop et déclenche de mauvaises odeurs, soyez sans crainte. De haute qualité, celui-ci est prévu pour être respirant. Les modèles de la marque Mélissa sont d’ailleurs parfumés à la fraise pour éviter toute propagation nauséabonde.

Le caoutchouc est à adopter sous toutes les formes : ballerines, spartiates, escarpins compensés; et toujours de façon ludique : couleurs pop ou à paillettes.

Le modèle le plus en vogue est les ballerines « souris » de Marc Jacobs, dans le plus pur style de la griffe, ses couleurs pepsy vitaminent n’importe quelles tenues… À 160 $, il est relativement abordable pour des Marc Jacobs, mais reste cher pour des chaussures en caoutchouc brésilien.

Pour les plus snobs, allez faire un tour chez Salvatore Ferragamo et Marc Jacobs.

Pour celles à budget étudiant, allez surfer sur shoppingmodeparis.com ou rushcollection.com .

Boubous à large pans découpés dans du pagne de coton à motifs géométriques et très colorés, turbans, perles… autant de clichés vestimentaires qui inspirent nos couturiers depuis le début du XX^e siècle. Les grands noms de la mode occidentale puisent, et depuis longtemps, dans le registre visuel des cultures africaines, si diverses dans l’art du vêtement.

Ode à l’Afrique

Les premiers africanismes vestimentaires ont lieu en France début XX^e; cette influence est  indissociable du contexte colonialiste. Le couturier de génie et grand entrepreneur Paul Poiret, le grand fabricant textile Rodier et bien d’autres acteurs de la mode française en plein essor entre 1920 et 1930 ont été influencés par les cultures et styles vestimentaires africains.

Perles, coquillages, couleurs vives, larges motifs et usage de textiles typiquement africains sont les images qui ont inspiré à de grandes signatures de la mode des robes admirables, comme celles que créa Yves Saint-Laurent en 1967, qui fut séduit par des matières et des parures sans être jamais allé sur le continent noir.

Dans les années 1980, ce sont Missoni et Issey Miyake qui lancent des collections africanisées, en s’inspirant des styles sud-africain et malien.

Mais c’est dans les premières années du XXI^e que l’influence africaine a pris toute son ampleur. John Galliano crée pour Dior en 1997 une robe de soirée perlée et des vêtements caractéristiques des Dinkas au Soudan ainsi que des accessoires évoquant les Massaïs au Kenya et en Tanzanie.

S’ensuit en 2004 la collection femme haute couture de Jean-Paul Gaultier, l’exemple  d’inspiration africaine le plus saisissant, avec des robes portant des noms comme Kilimandjaro, Abidjan et Ashanti. La pièce maitresse du défilé était une robe incrustée de perles qui associait des influences du Nigéria, du Cameroun, et du Mali pour créer un style exprimant l’idée de l’Afrique.  Le motif africain le plus incontournable : la feuille, que l’on retrouve partout, de la robe portefeuille de Diane Von Furstenberg aux chemises imprimées de Max Mara ou aux robes d’Etro.

Looks afrodisiaques

Cette influence africaine s’est retrouvée dans les collections présentées à New York et à Paris pour la saison printemps-été 2008. Oscar de la Renta a utilisé des tissus africains, tandis que Christian Lacroix s’est approprié le travail de la perle.  Étant donné qu’un nombre croissant de créateurs africains ont accès au marché mondial de la mode, on peut penser que l’influence africaine va évoluer et se manifester sous de nouvelles formes. La vitalité qui se dégage des styles et des tissus africains ainsi que les associations exotiques de cultures africaines continueront vraisemblablement à influencer les créateurs occidentaux.

Cette saison, sur tous les podiums, la lingerie est à l´honneur. Deux tendances se distinguent.

Noir c’est noir

La rock’n roll attitude est de mise. Terriblement sexy, souvent allumeuse et un rien libertine. La recette du succès? Dentelle chantilly ou microfibres découpées au laser, résille, satin, une bonne dose de « black ». Et ça marche : la magie du noir opère. Optez pour un soutien-gorge à balconnet en dentelle fine porté avec un shorty pour une allure sensuellement vôtre, ou un ensemble crêpe de soie plumetis et fleurettes pour un look très show… Le tout est de ne pas dépareiller le haut du bas : pour demeurer une bombe, portez des duos de charme.

Royal 

Sortez vos soutiens-gorges pigeonnants et vos culottes à frous-frous. Le style Marie-Antoinette se maintient en bonne position à grand renfort d’imprimés fleuris, de tulle brodé et de liens coulissants. Le tout réveillé par des imprimés anglais ou des motifs dentelle. L’ensemble en crêpe de soie et culotte bouffante, lecon d´élégance en ensemble chinoiserie satiné, ou style première dame en soutien-gorge pastel imprimé camé.

Pour une soirée endiablée

Allumez le feu en ensemble dentelle rouge au fameux décolleté corbeille, ce modèle donne des airs de femme fatale et leur en met plein la vue!

Dans l’univers de la lingerie, il y a aussi les accessoires : ces petits trucs en plus parfois en plumes, décalés toujours, qui mettent du piment dans notre intimité. Mais, doit-on les adopter aveuglément? Surtout pas. En séduction, comme dans d’autres domaines, une femme avertie en vaut deux… Suivez donc le guide.

Ce n’est pas une nouveauté. Sexy et gourmand, le Candy string est maintenant un incontournable. Pour ceux qui n’en feraient qu’une bouchée, pas de panique : il ne compte que 40 calories. Attention tout de même, une consommation démesurée peut provoquer l’écœurement. J’ose si l´ambiance est modérée – au moins, à Montréal, on est tranquilles, ça ne risque pas de fondre. Je n’ose pas si mon compagnon essaye de se sortir d’une dépendance au sucre pour des raisons de santé.

Les Pasties (en français, les cache-seins) : des patchs adhésifs à poser sur les mamelons, tout simples, parfois agrémentés de pompons ou encore en forme d’étoiles, de papillons. Autrefois, symboles des « danseuses exotiques », c’est aujourd’hui un gadget assez branché dont la marque Agent Provocateur est la grande spécialiste. Celles qui adorent l’allure stripteaseuse chic trouveront que c’est le pompon. J´ose si j’aime me trémousser de temps en temps devant un (des ?) homme(s) au son d’une musique gentiment rythmée. Si je pratique le pole danse (danse à la barre métallique verticale) depuis quelques mois et que je cherche le « petit truc en plus ». Je n’ose pas si je n’ai jamais pratiqué le monokini, pis, si je n’ai jamais quitté mon une pièce nageur à la plage : le port de pasties nécessitant tout de même un certain « nude spirit ». Si j’associe encore, après la lecture de cet article, le terme pasty à un gâteau de viande anglais.

Adieu les sacs à dos, depuis plusieurs années les sacs sont devenus les stars incontestées de la mode et nous on adhère. Plébiscités par la jet-set et les femmes élégantes, ils font chavirer le cœur des inconditionnelles de la mode chaque semestre, au moment des nouvelles collections. Le phénomène des « it-bags » prend de plus en plus d’ampleur. Cette saison il y en a pour tous les goûts : rétro chic ou fleuri, croco ou vinyle, métallisé ou à facettes, en python ou en autruche. Plusieurs tendances arrivent en force. C’est le retour du « sac qui se tient », bien parti pour détrôner les XXL, ces sacs à malices dont on commençait à se lasser à force de toujours tout perdre dedans – enfoui sous notre maquillage, nos clés, nos pastilles à la menthe, notre plan de métro et notre baume pour les lèvres, notre téléphone avait beau sonner il restait introuvable. Autre lame de fond, les sacs en bandoulière, on les vénère pour leur côté très pratique et on les adopte pour leur esprit urbain. Pour les plus excentriques, il est désormais possible de porter son sac à la cheville grâce à Karl Lagerfeld, le couturier de Chanel. La citadine branchée aura donc le choix en ce début d’année !

La valse des « it-bags » nous fait tourner la tête

Cette expression, qui existe depuis les années 90, désigne un sac fashion, lancé par une grande marque, arboré par une célébrité, et à avoir absolument dans son dressing. Quelques it-bags connus : le Paddington de Chloé, le Spy de Fendi, le Downtown d’Yves Saint Laurent, le 2.55 de Chanel, le Legend de Longchamp. Véritable bagatelle, le prix d’un it-bag varie de 1 000€ à 42 000 € (valeur du dernier sac Louis Vuitton créé par Marc Jacobs) mais ça nous empêche pas d’être accros. Ce phénomène qui sacralise des sacs griffés à prix élevés a pris une ampleur considérable ces dernières saisons. « Quel sac faut-il porter pour avoir l’air fashion ? », c’est LA question que pose toute fille qui veut entrer dans la course à la silhouette la plus mode. Avant, on se contentait de traîner son basique cabas sur plusieurs mois. Aujourd’hui, ces sacs emblématiques se succèdent à vitesse grand V. En cinq ans, les ventes des sacs ont explosé de 146 %. Elles représentent maintenant environ 20 % des ventes du luxe. Au pays du luxe, la rivalité est forte : toutes les griffes se disputent la première place au hit-parade des « it bags ».

Comment un sac devient un objet de culte

Un tel phénomène n’est pas arrivé par hasard. Les maisons procèdent en quatre étapes pour stariser leurs sacs : presse, publicité, people, et prix élevé. Pour finaliser l’image du modèle et le personnifier, elles lui donnent un nom et l’associe à une célébrité. Cette tradition a déjà fait ses preuves : le « Birkin » d’Hermès, ça vous dit forcément quelque chose. Bien appliquée, la formule fait des ravages sur la planète des fashionistas et l’affaire est dans le sac !