Le cynique et génial Dexter revient après deux premières saisons haletantes qui l’ont vu échapper à ses propres collègues, mais pas à ses instincts. Si le thème du tueur en série revêt un côté mystique dans la culture américaine, cette série a pourtant bien d’autres atouts à faire valoir pour expliquer son engouement croissant.

Autant vous le dire tout de suite, il va m’être difficile de critiquer cette série tant elle a comblé à merveille les (trop) nombreuses journées pluvieuses du mois de juillet… Blague à part, Dexter est ce qu’on peut appeler une série complète, ce qui est d’autant plus remarquable pour le genre de la série policière qui domine le petit écran en exploitant tous les créneaux individuellement. En effet, le scénario tient la route, les acteurs le servent merveilleusement et la musique et le décor offrent une véritable ambiance qui permet au téléspectateur de s’immerger instantanément.

Dexter, c’est un tueur en série atypique. Analyste de sang pour la police de Miami le jour, il ne se dévoile réellement que le soir, lorsqu’il se met en chasse des meurtriers qui ont échappé au système afin d’assouvir son besoin de tuer. Mais Dexter, ce n’est pas un tueur simplement instinctif, mais un vrai professionnel. Son cheminement est raisonné, et il déroge rarement de son code de conduite, ce qui lui permet de continuer son travail de « nettoyeur » sans se faire prendre malgré l’étroitesse de la paroi qui sépare sa double vie.

L’autre force de Dexter, c’est la distribution, notamment le héros. La prouesse de l’acteur principal, Michael C. Hall, est d’arriver à rendre son personnage à la fois troublant et attachant. Troublant, car son incapacité à ressentir des émotions est peu commune dans le paysage audiovisuel, ce qui le rend imprévisible, voire fascinant, puisque sa logique froide et méthodique est une facette à la frontière de l’intelligence humaine et de la bestialité. Attachant, car son humour noir et son cynisme sont tout simplement ravageurs et donnent un côté drôle et décalé tellement éloigné de l’image traditionnelle du tueur en série. Le fait de le voir essayer de conserver sa couverture en agissant de façon normale, notamment avec sa copine, donne lieu à des passages narratifs qui créent une intimité entre le personnage et le téléspectateur, avec qui il partage ses pensées et son secret.

Enfin, l’atmosphère chaude crée par le décor paradisiaque de Miami, est soumise aux variations de la musique omniprésente, tantôt tranquille, tantôt oppressante qui amène une vraie ambiance et des changements de rythme très intéressants et garde le téléspectateur en alerte pour offrir un rendu final séduisant.

Rendez-vous le dimanche 30 septembre à 22 h sur The Movie Network pour le premier épisode de la saison!

Grey’s Anatomy est une série assez classique au premier abord. Des jeunes médecins beaux et talentueux, des histoires d’amour, des histoires familiales et bien évidemment des patients… Cette recette largement éprouvée a cependant reçu un nouvel ingrédient particulièrement explosif pour renouveler le genre : l’humour! Les deux premières saisons ont été de vraies réussites, en particulier grâce à cet aspect, mais aussi avec des histoires équilibrées autour des thèmes classiques. Dès lors, depuis la 3^e saison plus dramatique, les lignes hilarantes de sa créatrice Shonda Rhymes sont apparues de façon moins régulière. C’est le gros point faible de cette série à l’heure actuelle, car elle est redevenue une série médicale plus classique. L’hésitation à arrêter m’a alors gagné, mais c’est finalement la grève qui a décidé à ma place.

Malgré cela, il y a eu d’un autre côté une évolution des personnages. Cette nouvelle saison nous montre, au-delà des couples qui se font et se défont, des soucis familiaux et des cas médicaux assez surprenants. L’équipe d’internes, qui sont devenus titulaires, ont sous leurs ordres une nouvelle promotion d’internes. Hélas, tout n’est pas aussi simple! Georges a échoué son examen et doit refaire son internat et se frotter à la nouvelle vague d’internes tout en devant à présent obéir à ses amis. Il trouve cependant une alliée parmi ses nouveaux camarades, Lexie, qui n’est autre que…la demi-sœur de Meredith Grey.

Outre cette nouvelle venue qui dérange l’héroïne, ce sont les histoires amoureuses qui subissent le plus d’évolutions. Le triangle Callie-Georges-Izzie et le couple Meredith-Derek tiennent le haut de l’affiche. L’ex-femme de Derek ayant déménagé, c’est une infirmière qui va venir faire de l’ombre à Meredith. À une moindre mesure, on peut noter l’apparition d’un triangle entre Ava (Rebecca), Alex et Lexie, afin d’apporter un nouvel élan à la série puisque la relation de l’héroïne commence à lasser au bout de 4 saisons. 

Si le dernier épisode diffusé a présenté une fin provisoire du fait de la non-assurance d’une reprise du travail des scénaristes, de grosses rumeurs laissent à penser que l’énième rupture de l’héroïne n’était que temporaire. Elle commence vraiment à manquer de piment, cette recette…

One Tree Hill, c’est l’histoire de deux demi-frères, Nathan et Lukas Scott, et de leurs amis, qui se partagent principalement entre triangles amoureux, drames familiaux et basket-ball. Nous voici maintenant dans une 5^e saison, se situant 4 ans après la fin de la dernière, où chacun avait promis de se retrouver à Tree Hill.

Au sujet des triangles amoureux, celui de Lukas et des deux grandes amies Brooke et Peyton est celui qui a connu le plus de rebondissements. Jamais durable sur une saison complète, jamais conservé d’une saison à l’autre, on commence à prendre progressivement partie pour un des couples. Ainsi, à la suite de cette promesse faite après avoir gagné le championnat d’État, le groupe se retrouve dans la petite ville qui a entouré leurs péripéties de High School. Et là, surprise! Une nouvelle venue est entrée dans le triangle, prenant la place de Brooke comme prétendante. Ce 100^e épisode du mariage de Lukas mettra-t-il fin aux turpitudes sentimentales du jeune écrivain et coach des Ravens? On en doute…

Du côté de Nathan, marié à la meilleure amie de Lukas, l’élément perturbateur sera une baby-sitter des plus entreprenantes, qui cherchera à briser son couple et à gagner l’affection de leur fils Jamie. Y parviendra-t-elle?

Pour l’aspect familial, il y a l’influence du père de Lukas et Nathan, Dan, qui a renié Lukas et sa mère durant la majeure partie de sa vie, tout en vivant dans la même ville avec sa femme et son autre fils. Nathan, la star locale des Ravens, accepte au fil des saisons l’existence de ce frère qu’il hait au départ, pour finalement en devenir très proche. Ce qui les a rapprochés, outre le basket-ball et leurs amis, c’est leur combat contre leur père, qui cherche à contrôler leur vie depuis leur enfance, tout en créant une rivalité malsaine entre eux. Difficile à cerner, très manipulateur, en prison depuis 5 ans pour le meurtre de son frère, il va sortir cette saison pour le plus grand malheur de Lukas.

Enfin, au basket-ball, après avoir gagné le championnat d’État avec son frère en tant que joueur, Lukas revient à Tree Hill pour entraîner les Ravens tandis que Nathan, après avoir vu ses rêves de NBA s’envoler, l’assiste en prenant en main la dilettante star de l’équipe.

La diversité des autres thèmes abordés, comme la musique, la mode et le journalisme, complètent l’argumentaire d’une série sans grande prétention si ce n’est de nous divertir et de parfois apprécier les lignes humoristiques ou philosophiques de son créateur Mark Schwahn

Lost, c’est la série atypique, enfin… presque. Atypique, car elle nécessite une très grande régularité dans le suivi pour le téléspectateur et du fait que notre réflexion est mise à l’épreuve pour saisir les subtilités. Manquez quelques épisodes et vous êtes perdus face au talent des scénaristes. Cette complexité est recherchée par un certain public, qui se met à élaborer des théories sur l’épisode suivant, et sur l’accroche de fin d’épisode, qui laisse souvent pantois. Nous avons pourtant l’habitude des « cliffhangers » de fin de saison dans à peu près toutes les séries. Avec celle-ci, vous allez en avoir à quasiment chaque semaine, en n’étant même pas assuré que l’épisode suivant va vous apporter plus de réponses que de nouvelles questions. C’est sur cet aspect que la série perd la plupart des téléspectateurs qui lui donnent sa chance, car cela peut paraître confus si l’on ne fait pas attention aux indices permettant de connecter l’histoire. Une des solutions reste à voir les épisodes en DVD pour éviter l’attente parfois insoutenable (j’exagère un brin…) et revenir sur certains détails passés inaperçus à la première lecture. L’autre aspect qui pose problème est relatif à l’imprévisibilité du scénario qui est une qualité qui n’est pas appréciée par tous, notamment lorsqu’on découvre que les scénaristes ont les pleins pouvoirs pour aller dans une direction qu’on n’avait pas prévue.

Presque, du fait que le défaut principal de son co-créateur J.J. Abrams est de ne pas faire mourir définitivement ses personnages principaux. Ce défaut perdure depuis Alias, sa précédente série, et devient agaçant à la longue même si la crédibilité n’est pas vraiment l’intérêt premier de son nouvel opus… On reste néanmoins bluffé par les stratagèmes utilisés pour expliquer certaines résurrections, preuve que même les plus grands apprennent de leurs erreurs…

Lost a aussi une particularité, c’est d’alterner entre les « flashbacks » et l’histoire présente. Cela permet souvent d’en apprendre davantage sur la vie des passagers avant que l’avion se soit écrasé, et même sur les liens qui les unissent et dont ils n’ont parfois pas conscience. Ces retours en arrière permettent principalement d’expliquer certains évènements qui se sont ou vont se dérouler dans l’épisode. La nouveauté de cette saison, c’est que l’on va alterner entre les « flashbacks » et les « fast forwards ». On sait déjà que certains d’entre eux vont quitter l’île; la question est de savoir combien et quand mais surtout dans quelles circonstances.

En effet, après cette saison, deux autres sont encore planifiées et cela laisse une grande marge de manœuvre aux scénaristes pour nous enlever nos certitudes et briser nos théories.

Alors, prêts à vous lancer?